电影《匠心》上映：人物原型木雕大师吴腾飞，一笔悟道

来源：家居装修网时间：2019-07-22 11:49

2019年7月18日上映的中国首部木雕题材电影《匠心》，主角之一的吴文时原型正是中国木雕艺术大师、大清翰林创始人吴腾飞，主要取景拍摄地也在大清翰林。

东阳工匠何其多，电影《匠心》为何选中吴腾飞和大清翰林？带着这样的疑问，记者走进了浙江东阳“大清翰林”，听吴腾飞解读东阳木雕人的匠心精神。

大清翰林外景大气磅礴

熟悉的场景，熟悉的背影，吴文时像极吴腾飞

大清翰林坐落在东阳风景秀美的雷弄山下，是一座江南园林风格的独栋建筑，粉墙黛瓦，廊庑院语，充满艺术氛围。

进入厂区，乘电梯上到九层，一转弯，“雷弄山房”就在眼前。一开门，里面就给人一种“柳暗花明又一村”的感觉：书房非常宽敞明亮，书柜里、画案上、地板上堆着的都是书。书房的格局也惹人艳羡：进门是间大画室，里面才是书房，另外还设有卧室、禅修室。茶室与阳台相连，远处是绵延的群山，放眼望去，细雨霏霏中还真有一种“米家山水”的味道。

眼前的画面颠覆了人们对于企业家的刻板印象，完全是一个艺术家的工作空间，让人联想到浙江画家、诗人木心的工作室。恰如电影《匠心》里的场景，一个男人的背影正在聚精会神地画画。

中国木雕艺术大师、大清翰林创始人吴腾飞大师正在作画

这是个诗人气十足的中年人。留着中长发，面容清秀，目光深邃，言谈举止显得明净透彻、谦和圆融。难怪他成为《匠心》电影里主要人物吴文时的原型，制片人代慧康曾透露说，他在创作中“找到”了吴腾飞，是因为他过往的红木家具设计和古典建筑装修的木雕艺术经历，以及形象气质等与吴文时故事非常吻合；而吴腾飞艺术馆和大清翰林生产车间，又正是电影拍摄需要的场景。

剧中以吴腾飞大师创作的人物角色吴文时

“十年造一器”，手工木雕没有捷径可走

接着，吴腾飞大师领着大家参观了他的艺术馆和生产车间。

艺术馆内汇集了黄花梨、紫檀艺术珍品，以及书画、雕塑、陶器、珐琅、室内陈设等诸多领域的经典作品，还有珍贵的个人设计手稿以及大量藏书，生动地注解了吴腾飞的思想修为。

大清翰林的黄花梨馆

在介绍馆藏的同时，吴大师又提及电影《匠心》。他说，电影抓住了当下社会人心浮躁、急功近利、工匠精神缺失的痛点；回应了呼唤回归手工时代生活方式，传承传统工艺、艺术，发扬工匠精神的诉求。

年轻人都渴望成功。可是，很多人却想走捷径，这种心态与互联网飞速发展的时代无不相关。IT行业有“摩尔定律”，一款新产品十八个月就必须更新换代。而红木家具是文化，历久弥新，需要的是酝酿和沉淀。一件家具构思、设计需要很多年的酝酿，而生产出来就需要三到五年；特别是木雕活，用手工一笔一刀，耐不住寂寞的人是无法完成的。大清翰林获得吉尼斯三项世界纪录的“世纪耕读大柜”，两百多个工人，整整用了6年。

大清翰林——《中华耕织世纪大柜》

在生产车间，他指着一套作品介绍说，这个作品已经制作了八年，还需要两年时间才能完成，名副其实的“十年造一器”！

吴腾飞经常对他的学生说：“东阳有句老话说‘三年学徒，四年半手’，意思是学了七年才能算半个师傅。用一生的时间，一生的精力，只干一件事，才能真正做好一件作品。”他也建议年轻人，无论在哪个行业，都应该拥有一门技艺，安心一项工作，成为一个好匠人。

融合儒释道，参悟木雕的“技”与“理”

吴腾飞非常推崇稻盛和夫的书《活法》，赞成“活着是一种修行”，而修行要“读万卷书，行万里路”。

“书是最便宜的。”在吴腾飞眼中，物质与精神相比较，精神的“性价比”更高。所以，他经常工作的地方是设在公司第九层的雅号“雷弄山房”的书房。在这里，可以在入世和出世、进与退中自由切换，就像他的画作“空谷幽兰”，他像一个大隐于市的现代隐士。

中国木雕艺术大师、大清翰林创始人吴腾飞大师在书房

一如五百年前，另一个浙江人王阳明在贵州“龙场悟道”，悟出了“心即理”，创立了“知行合一”的阳明心学。浙江东阳的这个木雕大师融合儒释道三家思想，彻底参透了木雕的“技”与“理”，并且融会贯通在他的木雕作品和公司品牌理念中。

比如，“以退为进”，虽然是老子的主张；其实，主张“明知不可为而为之”的孔子，也说过“邦有道则士，邦无道则隐”的话；后来的孟子总结为一条君子信条“穷则独善其身，达则兼济天下”，这也是当代精英的底线思维。吴腾飞用“竹林七贤”、“禅茶一味”等作品，把这种退隐思想表现得淋漓尽致。

大清翰林——《竹林七贤》

再如，周易的“易”，本意是变，是运动；但有时会静止，在动中含着静，静中含着动，“过犹不及”，“物极必反”、“否极泰来”。有时候，“仿佛是向旧的事物迂回”，其实是“螺旋式的上升运动”。这种审美观念的递进发展，表现在很多设计艺术领域。吴腾飞在红木家具方面的设计理念也是尊重“易学”规律的，他用“易学大床”作品来表现《易经》中的阴阳五行之学。

又如，吴腾飞承继先祖“八德”，主张“器以载道”。他用《二十四孝图》作品来表现古代伦理，塑造完美人格和时代精神。

“以德治器，以易创新”，“通变致久、生生不息”。正是这种参悟，让吴腾飞确定了大清翰林“圆融和合、相济相生、至诚至善、以器载道”的品牌理念。

吴腾飞的木雕作品，看上去体量、风格、气派都很像三百年前的清式京作，这是一种文化的回归和传承；而实际上已经在造型、技法、艺术以及审美等方面都有新的突破，非常切合现代精英的审美追求，作品在工艺和艺术乃至内涵的精神都是当代的；无不体现出“易”的“变易”与“不易”哲学思想。

“一笔一刀一世界，一事一器终一生。”

吴大师说，东阳木雕是中国四大木雕之首，有着近千年的历史。其红木艺术之所以璀璨辉煌，靠一代又一代木作工匠的匠心传承。精雕细刻的过程艰辛而漫长，考验的是匠人的心态和意志，耐得住寂寞是关键。这，是一种修行，一种在一笔一刀过程中的悟道；一笔一画皆神韵，一刀一刻皆匠心；每一件精美的作品，都是匠人精神的物化表达。

“一笔一刀一世界，一事一器终一生。”三十多年来，不管外界风云如何变幻，吴腾飞始终坚守着一份初心、一份执着、一份守望。他手里的笔和刀，凝聚着生气淋漓的精神与气象，触发出无穷展现的可能和想象。因此，才有了《中华耕织世纪大柜》、《二十四孝图》、《盛世华钟》、《竹林七贤》、《九宫格》、《时空系列》……等“神品”问世，印证了那句禅语“不忘初心，方得始终”。