叶赫那拉·林夕：时光交错中，见最感人至深的设计

来源：家居装修网时间：2019-06-24 14:05

日本的设计，总能把文化与艺术，设计与哲学完美的结合，用现代的工艺手段复原传统的文化形式，在传统与现代中实现设计的平衡，实现设计的艺术性与实用性的完美融合。

那些动人的设计，仿佛让人跨越时间和空间！

叶赫那拉·林夕

木禾建筑工程有限公司

设计总监

设计理念:打破+重立的思维得以邂逅不同的人生。

根津美术馆：哲学美学和人文艺术

邂逅根津美术馆恰逢雨天，入目而至的竹林间，若隐若现着美术馆的入口。踏雨入内，初见自然芬芳，让人顿感怡然自得，仿若进了室内却又置身室外。

顺着设计的“灰地带”的导向，入眼而至的玻璃幕墙和室外融为一体，古代佛像仿佛是室外的点缀，室外的风景仿佛是古文物的背景，一切是那么的完美融洽。

欣赏历史的印际之后，走在枫树间，踏上原始自然的青石，见到了树影间的无事庵，牛部屋等建筑，顿有“结庐在人境，而无车马喧”之感。

人与自然，在根津美术馆仿得到了完美的升华和结合。人生于自然，活于自然，与所有生命共存共生共尊重。

在这里，充分感受到日本室内外结合的设计，以及充分考虑人员动向分流的人性化设计。

这次日本研习让我深刻感受到了人文与艺术、人文与设计之间的关系。日本文化中，追求哲学美学，讲求“有生必有死，花开必有花落时，轮回以及朴实无华的美感”。

佐川美术馆：东方美学的含蓄体现

一座仿若水上的艺术臻品，静默地矗立在琵琶湖畔，所有的光影在这里，仿佛被赋予生命，波光粼粼的湖面映照着到这里的每个人，投射出他们内心所有的故事。每个来到这里的人仿佛都能看见自己的另一面，这是一个能让人凝视自己内心的地方，仿若这里是接近心灵的地方。透过光影与波光，仿若穿梭了过去、现在、将来。

静立在这里，能够感受到佐川美术馆对你的呼唤，一种精神美学，一种哲学美学，一种自然美学。

修身，修心，修自我。有的时候，应该学会慢下来，审视自己，审视周边，审视自然与人类共存。一种差异美学，一种不完美的存在仿若是更完美的自己。

在行走中挖掘设计的深层含义，于静悟中探寻设计的真情实感。

设计不息，学习不止！